Obra propia

Decidí elaborar esta obra inpirándome por uno de los grandes maestros de la pintura clásica: Monet.

Para mi este cuadro representa un momento tranquilo dentro de la vida cotidiana. Me gusta mucho la presencia de muchas plantas distintas y sobre todo el manejo del color que Henrry Matisse aporta al cuadro. Los peces causan un efecto tranquilizante y divertido. La pequeña mesa, a pesar de ser un objeto poco perceptible y banal, en esta composición se torna la anfitriona para la composición. Las muchas plantas se mezclan con el fondo y actúan con la mesa y el fondo. Muchas de ellas son inexplicables y surgen de la nada. Pareciera que este pequeño extracto es una muestra de algo maravilloso que puede encontrarse día a día. Me gusta porque recuerda que los pequeños detalles siempre están ahí y lo único que hace falta es prestarles atención y pausar para contemplarlos hasta logras captar su complejidad y belleza. Me llama la atención lo libres que son los trazos y eso hace que lo ligue inmediatamente a un dinamismo emocional.  Mientras pintaba el cuadro me encontré con pequeñas sorpresas dentro del mismo cuadro. Permite ser explorado con la mirada y siempre ofrece una nueva interpretación. 

Matisseando los "Peces rojos"

Es un cuadro pezioso

Galería

La postal de la galería que yo escogí es Gasser Grunert. Su ubicación es en 524 W. 19th street, entre la avenida 10 y 11en Nueva York. En la galería se exhibe a partir del 8 de julio y hasta el 30 del mismo mes la exposición Harmonious  Opposites de Michael Alan. Alan se caracteriza por el manejo de figuras que tienden a la abstracción, delimitando por igual las emociones y formas. La forma de trabajo de Alan es a través de varias capas y por técnica mixta, incluyendo acuarela, delineado de contorno y línea, entre otros.La paleta que maneja es suave, de colores pasteles, todos tenues y difusos. El concepto representado en la obra es la abstracción mental, presentando figuras poco claras y sentimientos entremezclados. El artista se presenta en varios lugares, la mayoría de los casos en galerías y su obra se vende por arregladas por las galerías. 

Cabe mencionar qu la galería abrió en 1998 y se espezializa en obras con un enfoque europeo.

visita a museo

En el Centro Cultural España, se expone la Bestia. La Bestia es una recopilación fotográfica y testimonial que aborda la temática de los inmigrantes de Cento-américa, su paso por México y finalmente Estados Unidos. Las fotografías son fuertes y demuestran las complicaciones, sacrificios, dolor y dificultad que implica tomar el tren para cambiar o re-dirigir las vidas de los sujetos que se aventuran a ello. La exposición muestra varios retratos que se apoyan en historias traumáticas. Aunque la Bestia, no es directamente una crítica política, si demuestra la inestabilidad económica y social que se vive en Centro-américa y en México, narra por igual la odisea de los bienaventurados para conseguir una realidad distinta desde un enfoque dramático y desgarrador.  En mi opinión, se muestran imágenes de contenido muy duro y explícito. Resultan impactantes, pero sirven para contextualizar una de las realidades que se están desenvolviendo no solo en el mundo sino en nuestro país. Con un tema fuerte y conflictivo, se logra igualmente obtener resultados fotográficos muy profesionales y artísticos.

Hypólito Flandrin

Jean Hypólito Flandrin es un pintor francés que fue alumno en la Academia y aprendió directamente de Dominique Ingres. Su obra se consolida dentro del estilo académico y neoclásico. Hypólito Flandrin fue aceptado en la Academia de Bellas Arte hasta 1856, habiendo pasado previamente períodos de artista frustrado y no reconocido. El desenvolvimiento artístico de Flandrin ocurre principalmente en Roma, Italia, donde también gana una beca artística importante por su obra pictórica “Reconocimiento de Theseus por su padre”. 

Desafortunadamente, mucho el trabajo de Flandrin se pierde por problemas de humedad alrededor de 1863. Un año después Flandrin muere de viruela en Italia. Su obra “Joven desnudo sentado frente al mar” es un óleo sobre tela, hoy conservado en el museo de Louvre, Paris. En e cuadro se ve a un joven en una posición parecida a la posición fetal. La gama de colores es suave y característica del neoclásico. Otros elementos de neoclasicismo que se presentan son la quietud, el equilibrio y el balance. El hombre parece estar en un estado de meditación o descanso, donde es posible se encuentre reflexionando.

Códice