Obra propia

Decidí elaborar esta obra inpirándome por uno de los grandes maestros de la pintura clásica: Monet.

Para mi este cuadro representa un momento tranquilo dentro de la vida cotidiana. Me gusta mucho la presencia de muchas plantas distintas y sobre todo el manejo del color que Henrry Matisse aporta al cuadro. Los peces causan un efecto tranquilizante y divertido. La pequeña mesa, a pesar de ser un objeto poco perceptible y banal, en esta composición se torna la anfitriona para la composición. Las muchas plantas se mezclan con el fondo y actúan con la mesa y el fondo. Muchas de ellas son inexplicables y surgen de la nada. Pareciera que este pequeño extracto es una muestra de algo maravilloso que puede encontrarse día a día. Me gusta porque recuerda que los pequeños detalles siempre están ahí y lo único que hace falta es prestarles atención y pausar para contemplarlos hasta logras captar su complejidad y belleza. Me llama la atención lo libres que son los trazos y eso hace que lo ligue inmediatamente a un dinamismo emocional.  Mientras pintaba el cuadro me encontré con pequeñas sorpresas dentro del mismo cuadro. Permite ser explorado con la mirada y siempre ofrece una nueva interpretación. 

Matisseando los "Peces rojos"

Es un cuadro pezioso

Galería

La postal de la galería que yo escogí es Gasser Grunert. Su ubicación es en 524 W. 19th street, entre la avenida 10 y 11en Nueva York. En la galería se exhibe a partir del 8 de julio y hasta el 30 del mismo mes la exposición Harmonious  Opposites de Michael Alan. Alan se caracteriza por el manejo de figuras que tienden a la abstracción, delimitando por igual las emociones y formas. La forma de trabajo de Alan es a través de varias capas y por técnica mixta, incluyendo acuarela, delineado de contorno y línea, entre otros.La paleta que maneja es suave, de colores pasteles, todos tenues y difusos. El concepto representado en la obra es la abstracción mental, presentando figuras poco claras y sentimientos entremezclados. El artista se presenta en varios lugares, la mayoría de los casos en galerías y su obra se vende por arregladas por las galerías. 

Cabe mencionar qu la galería abrió en 1998 y se espezializa en obras con un enfoque europeo.

visita a museo

En el Centro Cultural España, se expone la Bestia. La Bestia es una recopilación fotográfica y testimonial que aborda la temática de los inmigrantes de Cento-américa, su paso por México y finalmente Estados Unidos. Las fotografías son fuertes y demuestran las complicaciones, sacrificios, dolor y dificultad que implica tomar el tren para cambiar o re-dirigir las vidas de los sujetos que se aventuran a ello. La exposición muestra varios retratos que se apoyan en historias traumáticas. Aunque la Bestia, no es directamente una crítica política, si demuestra la inestabilidad económica y social que se vive en Centro-américa y en México, narra por igual la odisea de los bienaventurados para conseguir una realidad distinta desde un enfoque dramático y desgarrador.  En mi opinión, se muestran imágenes de contenido muy duro y explícito. Resultan impactantes, pero sirven para contextualizar una de las realidades que se están desenvolviendo no solo en el mundo sino en nuestro país. Con un tema fuerte y conflictivo, se logra igualmente obtener resultados fotográficos muy profesionales y artísticos.

Hypólito Flandrin

Jean Hypólito Flandrin es un pintor francés que fue alumno en la Academia y aprendió directamente de Dominique Ingres. Su obra se consolida dentro del estilo académico y neoclásico. Hypólito Flandrin fue aceptado en la Academia de Bellas Arte hasta 1856, habiendo pasado previamente períodos de artista frustrado y no reconocido. El desenvolvimiento artístico de Flandrin ocurre principalmente en Roma, Italia, donde también gana una beca artística importante por su obra pictórica “Reconocimiento de Theseus por su padre”. 

Desafortunadamente, mucho el trabajo de Flandrin se pierde por problemas de humedad alrededor de 1863. Un año después Flandrin muere de viruela en Italia. Su obra “Joven desnudo sentado frente al mar” es un óleo sobre tela, hoy conservado en el museo de Louvre, Paris. En e cuadro se ve a un joven en una posición parecida a la posición fetal. La gama de colores es suave y característica del neoclásico. Otros elementos de neoclasicismo que se presentan son la quietud, el equilibrio y el balance. El hombre parece estar en un estado de meditación o descanso, donde es posible se encuentre reflexionando.

Códice

Boceto de Códice

El boceto se encuentra invertido, los elementos a la derecha suponen estar en realidad a la izquierda.

Nota: El boceto no es la versión definitiva para la realización del códice. Nuevos elementos pueden añadirse, otros eliminarse o pueden cambiar de lugar.

Apolo y Dafne, una obra de ARTE

La obra Apolo y Dafne de Gianlorenzo Berninni, se encuentra en la Galería Borghese en Roma, Italia. Es una escultura hecha en mármol blanco que aborda el tema mitológico de los ya mencionados personajes. En la escultura se desarrolla a su vez el tema de la metamorfosis, que bien puede entenderse como la transformación de Dafne a un Olivo. 

La escultura presenta una exelente adaptación de los personajes, se manejan las proporciones del cuerpo humano de una manera perfecta y lo más admirable es que se genera un dinamismo instantáneo al ver la obra. Los personajes se desenvuelven en una espiral de movimiento que facilita al espectador captar la energía dinámica de la escena.

El trabajo en mármol es de los más finos, pues se trabajan las telas a la perfección, hasta el punto en el que resultan translúcidos, el manejo de finos detalles como las raíces que se desprenden de los dedos de Dafne, también resultan perfectamente trabajados, por no mencionar el trabajo de las hojas en los brazos de ella. La escultura se ve enriquezida al no tener ningún tipo de soporte adicional como barras de mármol o pilares escondidos.

Resulta también una escultura que ofrece una compleja apreciación desde cualquier ángulo, pues el juego entre los personajes permite un enfoque de perspectivas que siempre es igual de válido y enriquecedor. 

Yo considero que es una obra de arte por su técnica, su composición, el dinamismo que presenta, la proporción, la armonía, el dramatismo, la construcción, el concepto que la respalda y su absoluta belleza.

ANÁLISIS DE INTERPRETACIÓN DE UNA PIEZA DE LA SALA MEXICA , MUSEO DE ANTROPOLOGÍA.

La pieza que escogí es una pieza de cerámica pintada con distintos colores. En la pieza se distingue a un hombre que carga en una mano un conjunto de maíz y en la otra lo que podría entenderse como un bastón con serpientes.

El Hombre es claramente un personaje importante que tenía una posición social alta.

Los elementos que nos permiten considerar al hombre representado en esta pieza como un señor vinculado al poderío y posiblemente a rituales de culto son: 

1- Su imponente tocado de gran magnitud, conformado por plumas y probablemente piedras preciosas, conchas o cuentas de barro. Recordemos que los mexicas tenían un gran control sobre la elaboración de arte plumario y que éste no era de fácil acceso para cualquiera.

2- Grandes orejeras y collar. Probablemente eran de jade o jadeita, tomando como referencia el color con el que son representados en la figura.

3- El vestuario. La representación de personajes con calzado, representa del mismo modo un nivel de autoridad. Por otro lado cabe mencionar que los ropajes están adornados, lo que refuerza la importancia social que desarrollaba este personaje. En la pieza se observan los patrones que decoran la tela.

En cuanto al simbolismo se puede reconocer varios elementos que están representando ideales de modo icónico. En la parte posterior de la figura se reconocen grecas de agua, que son la representación de Chac. Éstas están pintadas a la vez de color azul, que es el color con el que se asocia a Chac.

En las manos, quizá a manera de ofrenda, el hombre lleva un par de mazorcas y un bastón decorado con serpientes. El maíz puede representar desde un tributo por la comida hasta la cosmovisión y mito de origen, en la que se menciona el hombre surge del maíz. En relación al bastón, es probable que el maíz esté representando el origen del hombre más que a la época de cosecha o un tributo relacionado con la alimentación. Por contrario, pueden asociarse directamente con el mito del surgimiento del hombre o con la representación de los cuatro rumbos( Cosmovisión, también representada por colores y tipos de mazorca.) El bastón entonces podría sugerir la teoría del origen del universo en la cual dos serpientes se enredan entre ellas para crear un nudo que posteriormente dará origen al universo.

En conclusión podría decirse que no se trata de una ofrenda sino de una representación del origen del Hombre y del universo, por lo que se puede deducir que este hombre puede estar estrechamente ligado a un puesto religioso, y es quizá el encargado de explicar o representar los mitos de origen.

sobre el REALISMO

Gustave Courbet es el primer artista en hacer pintura realista.

Había habido varios intentos  y tendencias hacia el realismo a comienzos del siglo XX.

COURBET estaba familiarizado con las escuelas más importantes de pintura entre ellas:

• la escuela española, donde destacaban Zurbarán y Velazquez
• la escuela holandesa con Frans Hals y Rembrandt

El realismo de Courbet es independiente a la ilustración de todos los detalles

( por un tiempo no dio prioridad a los detalles ni a la realidad exacta) 

• fenómenos de la luz

En otras palabras se puede decir que el realismo es : el  extremo dominio de la realidad a base del dominio de la luz, que tiene como finalidad plasmar lo que era considerado “la realidad”

Hombre desesperado de Gustave Courbet

El realismo era aplicado a a las cosas naturales, a la vida humana y a las luchas que implicaba la vida.  Por lo tanto en la pintura es común ver escenas de gente realizando actividades de la vida cotidiano o enfrentando algún problema que se les presentara día tras día. 

Otros temas, como ya se ha mencionado eran las cosas naturales, entendiéndose por frutos, objetos y animales que a menudo se agrupaban en bodegones. 

Algunas frases que describen el movimiento del realismo:

“ El arte de la pintura consiste en la representación de los objetos que el artista puede ver y tocar.”                                                                                                                                                                                                              Gustave Courbet 

“Mantengo que la pintura es esencialmente un arte concreto que unicamente puede estar compuesto por la representación de las cosas reales y existentes.”

                                                                                                                              Gustave Courbet

         

                                                                                                                                                                     

"[...]  Aunque el realismo no se limita unicamnete a lo visible, sino que trata deliberadamente de lograr la esencia o la totalidad de un fenómeno."

                                                                                                                            Gustave Courbet  

 G. Courbet apoyaba la idea que solo los artistas del momento eran capaces de capturar lo real. "Es imposible capturar una época futura o un pasado si no lo hacen los artistas que viven ese momento."

De igual manera, el movimiento realista respalda una idea social de mostrar lo real y lo cotidiano.

exponentes: Caravaggio, Rembrandt,Bruegel,Tintoretto, Goya, Millet, Zurbarán, Velazquez,Hals

bibliografía

a   fritz novotny

t    pintura y escultura en Europa 1780- 1780

e   manuales arte catedra

l     inglaterra

a     1981

p      464

Presentación

Hola visitantes. Bienvenidos a acercARTE.

En este espacio podrán compartir conmigo proyectos artísticos y temas de investigación sobre el arte a través del tiempo.

Yo soy una persona interesada en las cuestiones artísticas y de diseño. Aprecio todas las artes, en específico la pintura, la escultura, la danza y la música. Los lugares donde podrían encontrarme serian museos y galerías. Esten pendientes al arte que los rodea y aprecien los elementos visuales que los envuelven.

EVITEN CAER AL LODO CÁUSTICO